『壹』 试分析梵高的作品与其性格的关系
梵高是那种性格与社会不相容的人,这也是导致他精神失常的原因。他心里向往那种灿烂的,充满阳光的生活,可是性格决定了他被当时的社会环境遗弃。
一般说他的朋友就是指高更吧~他俩合住过一段时间,高更应该是一个可以和他称为知己的人,但这样唯一一个和他在艺术上有共同追求又能共同生活的人后来也被他赶出去。原因是众所周知的梵高喜欢金黄色而高更喜欢红色。我个人觉得梵高是个极端的完美主义者,他向往一种生活就不能融入其他人过着的他看不惯的生活,正如他喜欢一种颜色就不容许别人在他屋里用其它颜色。据说他最后是因为一群乌鸦在他正在画的一片麦田里飞他又赶不走才精神错乱自杀的。这也体现他这种疯狂追求自己所想而眼里容不得沙子的性格。这应该就是他的不到朋友理解的自身原因吧~
『贰』 梵高作品 星夜分析
这是梵高身在精神病院,精神处于崩溃之时所作.梵高的宇宙,可以在《星夜》中永存。这是一种幻象,超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星,和那个时代空间探索的密切关系,要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象,是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候,我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的,或者是象火焰般的笔触,它来自直觉或自发的表现行动,并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异,在于他超自然的,或者至少是超感觉的体验。而这种体验,可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触,就象艺术家在绞尽脑汁,准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看,实际确是如此,因为梵高是一位画其所见的艺术家,他看到的是幻象,他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画,这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来,虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前;山谷里的小村庄,在尖顶教堂的保护之下安然栖息;宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人,而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的,时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后,就住进了这座疗养院。在那儿,他的病情时好时坏,在神志清醒而充满了情感的时候,他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰,同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树,意味着包围了这个世界的茫茫之夜。梵高继承了肖像画的伟大传统,这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱,使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样,从一开始的素描小品,一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人,或者一个不能控制自己行为的人,无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里,一些节奏颤动的线条,映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色,深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干,再到背景的所有的色彩与节奏的组合,以及所强调部位的微妙变化,都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家,仿佛梵高完全清醒的时候,就能记录下他精神病发作时的样子。记得一句关于梵高的话:“灿烂到极致不是黯淡就是死亡,所以梵高也只能,毁灭了自己。”
『叁』 FGO梵高和尼莫各自的强度如何
虽然有些姗姗来迟,但日服FGO攻略组还是在最近完成了两位新从者的强度测评。对于无法体验到新从者的国服玩家们而言,尼莫和梵高的强度尚还无法预料。因此对于这两位从者的抽卡计划,暂时也不在大家的计划之中。不过在wiki更新强度节奏榜之后,抽卡计划却变得更难以捉摸。
不过对于FGO梵高这位从者,玩家们也不必抱有太悲观的看法。毕竟这位从者目前的数据十分好看,想必官方在未来也会对其有所调整,比如实装能够让英灵在登场时,就锁定当前配卡3回合的礼装。但是这次的双从者捆绑,也为官方提供了一条骗氪思路。因此,也不排除官方在后期让这种绑定玩法成为主流的可能性。
『肆』 请简要分析梵高的向日葵的艺术特色
艺术特色:在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,梵高的笔触坚实有力,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
该作品仅由绚丽的黄色色系组合,花瓣富有张力,线条不羁,大胆肆意、坚实有力的笔触,在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势,把朵朵向日葵表现的动人心弦。
从构图色彩上,色彩饱满,有冲击力但是不乱,从形象上表达出了向日葵的样子,有些抽象但是一眼能看出来它是个向日葵,在写实和抽象间有比较好的平衡,构图也很好,比例协调有张有驰。
梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰,颜色鲜艳夺目,明亮的黄色饱和度极高,可以被称为“黄色的交响曲”。如果仔细数的话,这幅画里有38种黄色。
梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线,把每个形状都分解成彩色小点构成的区域,不仅使色彩化整为零,而且传达了他追求光线和色彩的情绪。
梵高一生画过很多向日葵,以收藏在阿姆斯特丹博物馆的这幅最为有名。法国南部的灿烂阳光,如燃烧的火焰一般的花朵,整个画布都被这火焰燃遍,表达着狂热的生命激情。
『伍』 从美学角度分析梵高的作品星月夜
作品用斑斓的线条,展现星月夜流动的光景,富于动感,给人舒心、积极的感官享受。整个画面看来,由蓝、黑、红、黄组成,充分表达了作者对色彩丰富的世界的细致观察和敏锐的色彩感,一如梵高内心的单纯和敏感。色彩斑驳的光线,不仅给人运动、鲜艳和消除疲惫之感,而且直观展现了人对于星光和月光的感受,是人类内心感觉的反映。在梵高眼里,一切法官法的物体都是伟大神圣的,就像他太阳般明媚的心。深蓝的背景安谧的托着熟睡的村庄,高大的柏树在黑暗中舞动火焰般的裙袂和柔软的腰肢,平添静谧和谐甜美之感。传达的是永恒不变的流动的印象。
『陆』 梵高的作品分析
《星夜》:这是梵高很有名的作品之一,很多人看到这幅画第一感觉是又安静又热闹。
炫动的笔触给人流水般的动感,而这些笔触有规律的排布又让画布显出几分静谧。
而在色调上梵高也是用大面积的蓝紫等偏冷偏沉的颜色来营造出一个安静的夜晚,但他又在安静中来了一些活泼,这些橙黄色如精灵般跳动在沉寂的夜空中给人兴奋快乐的元素。
《向日葵》:这是梵高最富盛名的一副画,曾几何时这是梵高的象征,让大家一看到这张画就想到梵高,这幅画把后印象主义的特征表现到了极致。
强烈的色彩对比和不拘一格的构图以及渴望将自己内心所有实感表现到油布上的冲动。
《收获》:这是一幅梵高绘制收获时的风景图,这张作品与梵高大多数的作品有些不同,笔触较为柔和,颜色上没有强烈的对比,构图也较为平和。
这幅作品是梵高在阿尔勒写生时创作的十幅作品之一,画面中梵高以精准的用色以及几何图的构图手法来表现丰收时机具纵深感的景象,给观看者以高视点远眺的印象。
《鸢尾花》:这幅画画面中大面积的描绘了鸢尾花,只有小面积棕色土地,和别的画作的不同之处在于这幅画画面的焦点并非鸢尾花的花头,而是它的叶子。
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叶子的颜色在阳光下显得有些苍白,似乎在传达着作者艺术之路的艰辛,所以“它们”的身体也开始扭曲变形,但任然不失一股傲气。
『柒』 分析梵高《星月夜》的形式审美
《星月夜》温森特·凡高著名的作品之一,深邃的蓝色背景中灿烂的黄色旋涡变成反复游荡的光线不断扩散,绚烂无比的色彩仿佛要溢出画面;远处是低矮的山峦,山脚下的村庄隐隐的泛着灯火;眼前,一株幽深的丝柏扭动着冲向天空。你仿佛进入了一个童话般的世界,这是一个令人头晕目眩的灿烂童话……
『捌』 作为外行如何去理解大师梵高的画作
梵高从小性格孤独自卑,让他成年后处处碰壁,生活拮据,穷困潦倒,只能靠弟弟提奥 [Theo]救助生活。他曾说:“在这岁岁年年里,我感到自己是一切的局外人。”文森特·梵高[Vincent van Gogh]作为后印象派的代表和表现主义的先驱,是家喻户晓的艺术家。一提起他,大家都会想起“精神病”患者、“割掉自己的耳朵”、“在麦田里自杀”等这样悲伤的信息。而当我们走到他的画作面前,又会被他画中所透露的生命力与感染力折服。
天空涌动的云彩、闪烁光芒的星月、近景如火焰般躁动的松柏,都为熟睡宁静的村庄增添了动感,我们知道没有任何一处真实的景色长这样,却又沉浸在这样的夜空里,无法移开眼。他的作品带给我们如此多的主观感受,我们又该如何客观地理解分析它们呢?我们可以从了解梵高的内心开始。梵高的内心可以用压抑这个词来贴切形容。自出生之日起,梵高就注定是个悲剧。他出生的那天,正是哥哥夭折的那一天,于是梵高的一生都背负着死亡的阴影。父母都沉浸在这种悲伤里,加上父亲是一个传教士,对他近乎严苛的管教,导致他的童年都是谨慎和焦虑的。梵高从小性格孤独自卑,让他成年后处处碰壁,生活拮据,穷困潦倒,只能靠弟弟提奥 [Theo]救助生活。他曾说:“在这岁岁年年里,我感到自己是一切的局外人。”至此,我们可以了解到了梵高画作的感情基调。欣赏梵高的画作还要把握一个核心思想:梵高注重的不是“真实的自然”,而是自我表达。他用色彩和形状来表达自己对所画之物的感受和希望别人产生的感觉。梵高曾说:“无论肖像画、风景画,我希望表达的不是感伤性的忧郁,而是深沉的悲痛。”那么我们该如何理解梵高作品中充满力量和感染力的绘画语言呢?一、读懂梵高作品中充满暗示的色彩梵高自己说:“颜色不是要达到局部的真实,而是要启示某种激情。”梵高学习印象派,主要用纯色来表达自己的画面,他的画面中常出现四种颜色:红、绿、黄、蓝。每一种梵高画作中的颜色都有其代表的独特意义。
『玖』 荷兰金融梵高理财可靠吗
荷兰金融梵高理财是荷兰银行推出的一款贵宾理财,梵高贵宾理财中心的客户经理会针对每位客户的金融需求,提供详细的金融咨询、个性化服务和金融解决方案,旨在帮助客户妥善理财,展示荷兰银行的贵宾理财艺术,还是很靠谱的。