中大集團徐步俊

Ⅰ 安徽有什麼劇

安徽有徽劇。

徽劇是中國安徽省地方戲曲劇種之一，徽劇傳統劇目有1404個，保存檔案有753個。其內容從列國紛爭、宮遷大事、神仙鬼怪到民間生活故事。徽劇的音樂、唱腔優美、完整。主要分青陽腔、四平腔、徽昆、吹腔、撥子、二黃、西皮、花腔小調共九類。而以吹腔、撥子、皮簧為主要聲腔。

徽劇藝術以朴實、粗獷、重排場、擅武功、具有濃厚生活氣息為特色，徽劇表演歷來講究功底扎實、技術全面、陣容整齊、色藝兼優，歌、舞、樂、白高度綜合。徽劇在表演藝術上善於兼收並蓄，博採眾腔之長。表現力豐富，能以多種聲腔表現各種復雜人物情感，以多種表演技藝塑造舞台人物形象。

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徽劇的困境

1、徽劇的藝術特色消融，有出現「京劇化」的潛在危機，安徽省徽劇團由原先的徽劇團合並為徽京劇院，「徽京合並」導致徽劇特色逐漸消融，使徽劇傳承工作業態萎縮，生存狀況令人堪憂。

徽劇與京劇，同根同祖，一脈相承，徽、京之間，無論從劇目、聲腔、曲調、念白以及行當角色、表演程式等方面，彼此差異大致相同，徽京合並會造成劇種界限被打破，表演特色被融合。特別是演員之間長期同班、同台，使徽劇藝術特質消解，使徽劇失去自身藝術特色。

2、藝術人才的匱乏，傳承後繼無人，徽劇正面臨的主要困境是演員老化、行當不全，藝術人才斷檔嚴重。

3、徽劇缺乏精品力作，社會影響力逐年下降。

Ⅱ 二十年後回母校的作文500字語句通順

光陰似箭，日月如梭。二十年前，我還是五年級的小學生，現在我已經是三十歲的大人了，而且，還當上了一個公司的白領呢！今天，我想回我的母校——惠州市第一小學看看。
來到校門口，看到那嶄新的面貌時，我還懷疑是不是走錯門了。正當我疑惑時，從里邊走出來一個人，原來是我小學時期的好朋友——鍾葫淼。幾十年沒見面了，那親熱勁就甭提了，從他的談話中，我才知道他現在已經是這個學校的校長了。
我們走進樓內，大理石的地面，噴塑的牆面，既整潔又美觀。鍾葫淼向我介紹說：「這里已經實現了電腦教學。現在的教室比咱們那時三四倍，能坐200人。」我沒聽明白，吃驚地問：「老師能教得過來嗎？」他說：「我們的老師可有五個腦袋，十隻耳朵，十隻眼睛，五張嘴呢！」聽了他的話，我真是感到奇怪 。他笑著說：「是機器人！」我才恍然大悟。
參觀完教學樓，他有領我到科技館參觀。只見一間展覽室里擺著各種小發明：有無塵粉筆、自動護眼器、作業批改機……真是應有盡有。走進一間實驗室，里邊有幾個小發明家，正坐在工作台前，聚精會神地做實驗呢。
參觀完後，鍾葫淼說：「我們學校還有一座分校，改天我再領你去參觀吧！」
在回來的路上，我想：二十年僅是眨眼之間，但我的母校卻發生了翻天覆地的變化。我不禁贊嘆現在科技的發達。

Ⅲ 臨安金惠糧油專業合作社聯合社怎麼樣

臨安金惠糧油專業合作社聯合社是2016-12-16在浙江省杭州市臨安市注冊成立的農民專業合作經濟組織，注冊地址位於臨安市錦城街道衣錦街552號。

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臨安金惠糧油專業合作社聯合社，本省范圍內，當前企業的注冊資本屬於一般。

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Ⅳ 泗州戲的劇種簡史

泗州戲 是安徽省四大漢族戲曲劇種之一，原名拉魂腔，流行於安徽淮河兩岸，距今已有二百多年的歷史。它與山東的柳琴戲、江蘇的淮海戲同是由拉魂腔發展而來，彼此之間存在著一定的血緣關系。泗州戲是與徽劇、黃梅戲、廬劇並列的安徽四大優秀劇種之一，她具有深厚的群眾基礎和豐富的文化底蘊，以優美的唱腔，動聽的旋律，唱響淮河兩岸，大江南北。
泗州戲的形成說法不一，許多人認為它發源於蘇北海州一帶，原是當地農民以「獵戶腔」和「太平歌」等民間曲調即興演唱的小戲，後傳入泗州(當時的州治今泗縣縣城，轄境約今安徽泗縣、五河、明光、江蘇泗洪、盱眙)並吸收當地民間演唱藝術，形成安徽的「拉魂腔」泗州戲。1920年前後，泗州戲才有固定的班社演出，並開始進入城市。
泗州戲原稱「拉魂腔」，又叫「肘鼓子」。叫它「拉魂腔」，是因為它唱腔優美迷人。叫它「肘鼓子」，多數人以為是它曾用狗皮鼓伴奏而得名，其實都說錯了。「肘鼓子」是由「周姑子」演變來的。
早先，在山東。邱、葛、張三位民間藝人，把當地許多動聽的民歌、小調和民間樂曲「太平調」、「獵戶腔」等揉合成一種新的民間說唱，又分別傳說到皖北、魯南、蘇北，後來發展成為受人喜愛的泗州戲，柳琴戲，淮海戲。
單說當年邱門老師邱哥，單槍匹馬到安徽泗州一帶演唱。由於他嗓音宏亮，唱腔好聽，表演傳神，再加上相貌英俊，待人隨和，很是招人喜愛。他走村串戶，上集趕會，許多男女老少跟著瞧、攆著聽，直唱得人們魂不附體、忘了寢食。
這一天，周家集有個姓周的大戶人家為小姐過生曰，請邱哥去「唱堂會」。他在客廳唱，周家老爺起先只准小姐在綉樓上聽。哪知，小姐聽著聽著就下了樓，來到客廳的屏風後面聽。由於這位小姐平時愛好撫琴吟詩，所以她一邊聽、一邊就能跟著邱哥唱。大概是 老爺和客人們都聽迷了，小姐來了他們也沒發現，一會兒唱完了，小姐除重賞他外，還在銀包里偷偷夾了一隻玲瓏剔透的「玉斑鳩」（戴在手指上的玉器）。從此，這位周家姑娘經常和丫鬟一起偷跑出去聽戲，還經常把自己的「私房」資助給邱哥添「行頭」、「買樂器」，這樣一來二往，兩個漸漸地蒙生了愛慕之情。
在那舊社會，這可是不得了的事啊！周老爺知道此事，狠狠地教訓小姐一頓：「你是大家閨秀，金枝玉葉。怎能和一挨門乞討的『戲花子』接近呢！還把我的玉器偷給他，我看你的魂被唱戲的拉去嘍！」一氣之下，命家人連夜把邱哥趕出周家集。
邱哥一走，四方謀生，去向不明。周家姑娘在綉樓上茶不思，飯不想，整天整夜地倚著樓窗哼著跟邱哥學的「拉魂腔」，獃獃地看著遠方。
小姐的心思瞞不過貼身丫鬟，在一個風雨交加的夜裡，她買通家院，帶著小姐從後門逃出家園。她們歷盡艱辛，在泗州城附近找到了邱哥，結為百年之好。
這位周姑娘聰明好學，不久就能和邱哥同台演唱小生小旦戲了。她那婉轉甜潤的唱腔。窈窕秀美的身段，惟妙惟肖的表演，一下子轟動了整個泗州。那才真的把聽戲的魂都拉去了呢！起先人們還叫不出這叫什麼調、什麼戲，就直呼演唱這個調的人名字。一傳十、十傳百，就叫開了聽「周姑子調」。後來他們又就地取材，自製一個兩根弦的土琵琶，就用那隻「玉斑鳩」套在指頭上作為彈琵琶的撥片，以後又演變用竹子、牛角料子製成， 。
泗州戲有傳統大戲八十多個，小戲和折戲六十多種。泗州戲的唱腔隨意性很強，演員可以根據自身嗓音條件隨意發揮，故名「怡心調」。男腔粗獷豪放，高亢嘹亮；女腔婉轉悠揚，結尾處多翻高八度拉腔，明麗潑辣，動人魂魄。其伴奏樂器以土琵琶為主，輔以三弦、笙、二胡、高胡、笛子等，另有板鼓、大鑼、鐃鈸、小鑼四大件打擊樂器。
泗州戲的角色主要分大生、老生、二頭、小頭、丑等幾類，其表演在說唱基礎上大量吸收民間的「壓花場」、「小車舞」、「旱船舞」、「花燈舞」、「跑驢」等舞蹈表演形式，演出時有許多獨特的身段和步法，如四台角、旋風式、剪子股、仙鶴走、百馬大戰、抽梁換柱、燕子撥泥、懷中抱月、鳳凰雙展翅等，演員必須注意手、眼、腰、腿、步等各部位的協調與配合。
蚌埠市還有許多民間劇團，是靠事主家和大隊包戲的錢，大部分演員都40多歲，但他們唱腔優美生動，一般在鳳陽縣，懷遠縣，五河縣等等一些縣鎮演出，像楊華、馬繼英、劉兆霞、孫鳳華、張曉輝等等一些演員深受觀眾喜愛！
泗州戲舊稱『拉魂腔』，安徽四大地方劇種之一。流行於安徽北部、蘇北及魯南等地區，約有200多年歷史。據傳與江蘇、山東的柳琴戲同出一源。因其藝術形成與發展的主要時期在泗州，解放後為體現劇種的地方特色，故改名泗州戲。 泗州戲是由民間說唱以展起來的比較典型的板腔體唱腔劇種。其唱腔南、北方風格交融，婉約與豪放並蓄。尤其是女聲唱腔，婉轉揉情、優美動人。被群眾稱譽為『有拉魂的魅力』。泗州戲的藝術表演以『壓花場』為基礎，分『單壓』和『雙 壓』兩種，具有明快爽朗、粗獷有力的鮮明特色。 泗州戲劇目豐富，如傳統劇目
泗州戲
《大書觀》 、 《三蜷寒橋》 、 《樊梨花點兵》 、 《走娘家》 、 《拾棉花》 、 《喝面葉》等長期盛演不衰。
早期的泗州戲，是一種近似說唱的簡單戲劇形式。它從一人敲板演唱「小篇子」(簡單的生活小故事)，一人用柳葉琴伴奏的「唱門子」（沿門賣唱），逐漸發展為「七忙八不忙，九個人看戲房」的小戲班。他們以柳葉琴（亦稱土琵琶）、梆子、小鑼伴奏，並加人聲幫腔，但仍十分簡陋，只能在農村「跑坡」唱「地攤子」。後來出現女演員，在唱腔和表演上有所發展。直到1920年前後，才有固定的班社正式登台演唱。中華人民共和國成立後，開始在城市舞台流動演出。現有 8個專業劇團。由於泗州戲具有活潑、動聽、通俗和鄉土氣息濃郁等特點，在淮北、淮南及江蘇北部一些地區極為盛行，業余劇團遍布城鎮和農村。
泗州戲的唱腔相當自由，在一定基調的旋律基礎上，演員可以根據劇情的需要和人物思想感情的變化，靈活掌握節奏的快慢、緩急和曲調強弱、高低，自由運用各種花腔調門,盡情發揮各自的特長,藝人稱為「弦包音」（即絲弦伴奏必須跟著唱腔走），也叫「怡心調」（根據劇情自由變換腔調）。在發展過程中，創造、積累了不少曲調，特別是女聲唱腔，尾聲翻高 8度，委婉盡致，動人心魄，故有「拉魂腔」之稱。曲調板式有慢板（又叫幽板、澄清板）、二行板（流水板）、數板（垛板）、緊板等。在同一板式中，唱腔變化相當豐富，僅慢板就有柔腔(又名連環花腔)、含腔、射腔、哭腔、停腔、葉里藏花、老公調、一喲調、撩也子（又名送腔）等10多種。伴奏以柳葉琴、三弦等彈撥樂器為主，輔以笙、二胡、大胡以及笛子、嗩吶等。打擊樂器和鑼鼓點，大都來自京劇和梆子戲。
泗州戲擅長演唱農村題材的生活小戲和現代戲，它的表演是在舞蹈「壓花場」的基礎上發展起來的，「壓花場」有許多獨特的舞蹈身段和步法，如四台角、旋風式、百馬大戰、燕子撥泥、鳳凰雙展翅等，質朴而又富有鄉土氣息。傳統劇目：小戲有《跑窯》 、 《小書房》 、 《借妻》 、 《站花牆》 、 《拙大姐》等80多出；大戲有《皮秀英四告》 、 《大花園》 、 《羅鞋記》 、 《絨花記》等50本。較有影響的劇目為經過整理的傳統戲《三踡寒橋》 、 《楊八姐救兄》 、 《拾棉花》 、 《走娘家》 、 《打幹棒》和創作的現代戲《結婚之前》 、 《兩面紅旗》 、 《婚案》等，其中《拾棉花》已攝製成影片。名演員有李寶琴、霍桂霞、李寶鳳、周鳳雲、王寶蓮等。
說法不一，許多人認為它發源於蘇北海州一帶，原是當地農民以獵戶腔和太平歌等民間曲調即興演唱的小戲，後傳入泗州並吸收當地民間演唱藝術，形成安徽的拉魂腔泗州戲。1920年前後，泗州戲才有固定的班社演出，並開始進入城市。 安徽泗州戲具有深厚的群眾基礎和豐富的文化底蘊，以優美的唱腔，動聽的旋律，唱響淮河兩岸，大江南北。距今已有二百多年的歷史。
和所有的民間小戲一樣，早期的泗州戲表演形式非常簡單。最初是一個人的自打板自演唱，或自拉琴自演唱，有明顯的說唱和沿門乞討的痕跡。後來發展為有八、九個人合作的小戲班。有所謂七忙八不忙，九個人看戲房的說法早期的演出以柳葉琴、俗稱土琵琶，外帶梆子、小鑼伴奏。以幫腔彌補音樂氣氛的單調。直到上個世紀20年代才有固定班社的劇場演出。老藝人徐步俊、魏月華、馬蘭玉等人進入皖北交通樞紐城市蚌埠的演出，一般視為是泗州戲的正式進城。抗日戰爭時期，根據地的泗縣、靈璧、五河、鳳陽曾組織泗州戲藝人排練了《全家抗日》、《打濠城》、《打泗州》等一批密切聯系抗日斗爭現實的小劇目。這些經歷使得泗州戲的表演更加生活化、自然化。1954年，在上海舉行的華東地區首屆戲曲觀摩演出大會上，泗州戲以《拾棉花》、《打幹棒》、《攔馬》和《結婚之前》四個劇目到會參演。其中，生活小戲《拾棉花》因其濃郁的喜劇色彩和生活情趣而備受歡迎。這一次的華東匯演，推出了泗州戲建國後第一代擔綱演員李寶琴、霍桂霞、李寶鳳、周鳳雲、王寶蓮等。
1956年，在安徽省第一屆戲曲觀摩演出大會上，泗州戲又推出了現代戲《女社長》和整理改編的傳統劇目《打孟良》、《井台會》、《鬧菜園》等一批劇目。使泗州戲在安徽的戲曲舞台上大放光芒，成為眾多安徽戲曲劇種中引人注目的劇種之一。進入新時期以來，泗州戲又再次煥發青春，排演了《摔豬盆》、《懶大嫂》、《拙大姐》、《花狗子離婚》、《八月桂》、《鄉野情》等大量生活情趣濃厚或緊扣時代脈搏的精彩小戲，成為淮北平原上一支活躍的戲麴生力軍。《老闆娘》一劇表現下崗女工自謀職業是的種種心理障礙。從題材上說，是與現實生活緊密相連的。反映了泗州戲表現現實生活的主動與熱情。